Más información:
http://www.arquitectura.uva.es/pfc-pfg-tfm.html

Revisión de la vivienda colectiva de los años treinta

(Clase teórica. 12.12.2016)

Se analizan tres ejemplos paradigmáticos de la vivienda colectiva de los años treinta, un momento histórico donde las nuevas vanguardias de entreguerras se consolidan. Los tres casos, a pesar de representar algunos valores de contextos distintos, muestran temas comunes y el interés por el intercambio cultural en un época de profundos cambios politicos y sociales en el marco europeo.

EDIFICIO NARKOMFIN, MOSCÚ, 1928-29. MOISÉI GINZBURG

La Revolución de Octubre no era ajena a una nueva forma de vivienda asociada al ideario socialista. La colectivización del espacio doméstico y de la vida privada familiar se entendió como origen de un profundo cambio social, convirtiéndose el edificio Narkomfin en un intento por dar respuesta a estos temas. El edificio se concibió como un bloque lineal de vivienda además de cuatro áreas colectivas: comedor, gimnasio, guarderías y zona servicios. Finalmente solo se llevaron a cabo parte de la zona de servicios en un edificio independiente conectado a la galería del bloque principal, una biblioteca y una cubierta jardín. El bloque lineal recoge los cinco puntos corbusierianos y se organiza mediante corredores exteriores entendidos como zonas de relación. La viviendas, todas ellas organizadas en varias alturas, destacan por la división funcional y la adaptación del ideario higienista moderno.

INMUEBLE CLARTÉ, GINEBRA, 1930-32. LE CROBUSIER

La Clarté (1931-1932) es el primer proyecto de vivienda colectiva construida por Le Corbusier desde la serie que va de los Inmuebles-Villa (1922) a la Unidad de Habitación de Marsella (1945-52). También, con el inmueble Clarté, Le Corbusier no se refiere más al tema de los Inmuebles-Villa sino, por primera vez, a la concepción elaborada en 1929 de células de 14 m2 por habitante: el bloque de habitación no se concibe más como la suma de grandes villas situadas a lo largo de una calle interior, sino que se compone de habitaciones de tamaños diferentes donde las dimensiones corresponden al número de personas que habitan. Le Corbusier y Pierre Jeanneret aportarán igualmente su contribución bajo la forma de la “maison à sec”, concepción de la reivindicación de un programa de industrialización de edificios y que cubre el campo de la prefabricación ligera en contraposición con la obra gruesa.

HIGHPOINT I, LONDRES, 1933-35. BERTHOLD LUBETKIN 

Desarrollado por los Lubetkin & Tecton, el edificio se convirtió en uno de los edificios de referencia de la arquitectura moderna dentro del contexto británico. Además del ideario moderno en la concepción del conjunto el edificio hace hincapié en el entorno social como mecanismo en la propia concepción. Como señala el propio Lubetkin:“La   contribución mas importante  del Highpoint es exigir una actitud cultural y un diferente reconocimiento de las relaciones sociales”. El propio Le Corbusier también reconoció la relevancia de la obra: “por largo tiempo he soñado con ejecutar viviendas en tales condiciones para el bien de la humanidad, los edificios en Highgate son una consecución de primer orden, un hito útil para todos”.

ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA

Miércoles, 14 de diciembre - 21:00 h

Prácticas y empleabilidad en la web de la ETSAVA.

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La ETSAVA asume como uno de sus objetivos priortiarios la preparación de los estudiantes para su futura integración en la sociedad a través del desarrollo de sus capacidades.

Para ello, ponemos en marcha una nueva entrada en la web de la Escuela donde se recoge la oferta de prácticas para estudiantes dirigidas a mejorar y fomentar la formación de nuestros alumnos en empresas, entidades e instituciones, tanto en el ámbito nacional como internacional, que aporten una experiencia profesional y faciliten su incorporación al mercado de trabajo.

A continuación os dejamos el enlace web con toda la información.

http://www.arquitectura.uva.es/practicas-y-empleabilidad.html

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+ información: www.arquitectura.uva.es

+ facebook: @ETSA Valladolid

CUATRO ESTRATEGIAS EN LA VIVIENDA COLECTIVA CONTEMPORÁNEA

(Clase teórica. 28.11.16)

La clase analiza cuatro aproximciones a la vivienda colectiva a través de alguno de los casos más representativos desarrollados por los estudios de arquitectura, Kazuyo Sejima & Associates, Steven Holl, MVRDV y Neutelings Riedijk. El objetivo es profundizar en diferentes modos de operar donde las tipologías de vivienda colectiva tradicional se alteran para establecer nuvas formas de agrupación.

1. EDIFICIO DE APARTAMENTOS GIFU KITAGATA, KAZUYO SEJIMA & ASSOCIATES, 1994-98
El proyecto altera la habitual tipología de corridor para organizar las 107 viviendas que contiene el edificio. Éste se adapta a la geometría de la parcela expresando una configuración flexible, en parte, por su reducida crujía. Las viviendas se orientan al sur y se organizan como una suma de habitaciones o modulos de igual dimensión que corresponden a los dormitorios, una cocina-comedor o una terraza, todos ellos conectados por una “habitación solar” situada en la fachada. Esta concepción de la vivienda como suma de unidades habitacionales, permite una amplia variedad de tipos. La fachada norte destaca por las escaleras y las galerías de comunicación, que caracterizan su imagen, frente a la transparencia de la sur. Las terrazas de cada una de las viviendas se conciben como espacios pasantes, que perforan el conjunto acentuando su ligereza.

2.  VIVIENDAS EN FUKUOKA, STEVEN HOLL, 1989-91
El conjunto de viviendas se sitúa en un área periférica de Fukuoka; un bloque unitario en forma de peine a través de cuatro patios orientados a sur que se comunican con otros vacíos cubiertos orientados a norte, junto a un jardín comunitario. Los primeros, inundados de agua, se entienden como zonas de reposo y meditación, relacionados a través de escaleras con las zonas norte que concentran la vida más activa. El acceso a los apartamentos se realiza a través de corredores, todos ellos diferentes, conectando a su vez, los diferentes vacíos mediante una secuencia cambiante de luces y sombras. Esta complejidad de recorridos ofrece una variedad de situaciones; dentro, sobre o al lado de los patios, abiertos a la ciudad, al parque o al cielo. En el interior de cada vivienda, las distintas puertas giratorias permiten la flexibilidad del espacio alterando la habitual relación entre las zonas de día y de noche. Éstas se pintan en tonos que oscilan entre el color natural de la madera hasta el negro, pasando por el amarillo o el azul, para intensificar su presencia en el espacio. 

 

3. SILO RESIDENCIAL EN AMSTERDAM, MVRDV, 1995-2002
El Silodam es un claro ejemplo de la idea de sección libre a través de una alta variedad de estratos que se van articulando para formar un volumen prismático que alberga 160 viviendas. Los distintos departamentos que forman el conjunto, se agrupan en mini-barrios de entre 4 y 8 viviendas, para formar un rompecabezas que caracteriza la fachada (entendida como expresión de la sección), mediante diversos materiales, huecos y colores. El edificio se perfora por tres grandes agujeros que caracterizan el volumen. Uno de ellos actúa de muelle, mientras que los otros dos se convierten en espacios semi-públicos. La disposición estratégica de los núcleos de circulación permite una alta flexibilidad tanto en planta como en sección, mientras que la alta diversidad se acentúa por los distintos ambientes, alturas, elementos constructivos, espacios exteriores o tipos de ventanas.

4. CONJUNTO RESIDENCIAL PRINSENHOEK, 1992-95, NEUTELINGS RIEDIJK
El Nuevo edificio ocupa en horizontal toda la longitud del solar: un basamento de oficinas y tiendas, seguido de un bloque de 26 viviendas rematadas con un ático de seis grandes villas creando un paisaje articulado en la cubierta. Entradas, bay windows y vías de acceso han sido acabadas con losas de Ardenas formando un sólido basamento urbano. Las tres plantas intermedias consisten en un compacto volumen rectangular que presenta un ritmo de aberturas en una fachada de hormigón color gris antracita. El perfil superior del edificio se define por medio de volúmenes revestidos de madera de cedro, cuyos voladizos y resaltes delimitan diversas terrazas desde las cuales contemplar el centro urbano.

 

"Definiendo el límite habitado" (Clase teórica 14/11/16).

El tipo de relación que se quiera establecer entre el interior y el exterior de la vivienda debe ser un aspecto decisivo a la hora de decidir la configuración del límite habitado. Debe entenderse el concepto "límite" como una concatenación de espacios y/o elementos tanto interiores como exteriores que ayudan a conseguir las condiciones deseadas de privacidad, acondicionamiento térmico, o de relación visual y funcional con el entorno, ya sea éste inmediato o remoto. La generación de espacios intersticiales entre distintos elementos del cerramiento, las distintas maneras de definir el huecos, la vinculación entre el interior y el exterior mediante la colocación de patios, o la creación de un ambiente previo exterior mediante la captación o incorporación de la naturaleza, son aspectos determinantes para lograr generar un límite de transición entre el interior y el exterior más o menos permeable. Se transmite la idea de que es necesario diseñar la vivienda de dentro a fuera, definiendo el límite en función de las condiciones del lugar y de las condiciones que se quieran obtener en el interior de la misma.

En la clase se estudia el límite habitado a través de ejemplos construidos de distintos arquitectos, de los que se pueden extraer algunos conceptos interesantes:

• Wall-less House/Sigueru Ban/1997: Ante la desaparición del cerramiento vertical, el límite de la vivienda viene definido por los planos horizontales del suelo y el techo, los cuales se unen en la parte posterior
• Curtain Wall House/Sigueru Ban/1995: el espacio interior se extiende incorporando la terraza al desaparecer el cerramiento acristalado. Es posible la definición de un límite con la simple utilización de una cortina.
• Stahl House/Pierre Koenig/1960: La situación de la vivienda en lo alto de una colina, unida a la definición del cerramiento con grandes paños acristalados, ayuda a vincular el interior con el paisaje más alejado. El vuelo de la cubierta extiende el espacio interior hacia el exterior, logrando una relación de la vivienda con el entorno más inmediato.
• Lamel House/Pierre Koenig/1959: se introduce un vacío en el módulo estructural, el cual cumple la función de recibidor y desdibuja el límite entre interior y exterior de la vivienda
• Shutter House for a Photographer/Sigueru Ban/2003: Se le otorga a los espacios exteriores la misma consideración que a los interiores, debido a la privacidad que existe respecto al entorno.]
• House Before House/Sou Fujimoto/2008: la disposición aleatoria de 10 prismas que contienen el programa fragmentado genera ambiguos espacios intersticiales invadidos por la naturaleza.
• N House/Sou Fujimoto/2008: los tres cerramientos delimitan espacios con distinto nivel de privacidad, graduando la transición entre el interior y el exterior.
• Hooper House II/Marcel Breuer/1959: el patio separa la zona de día y la zona de noche, introduciendo el bosque en la casa, el cual se percibe desde el vestíbulo a través del hueco abierto en el muro opuesto.
• Casa en Melides II/Aires Mateus/2015: el programa se fragmenta extendiendo los límites de la casa al jardín al disgregarse la casa en cuatro volúmenes. Cada pieza es precedida de un patio contenido por muros que garantizan mayor independencia sin ocultar las vistas al paisaje.
• Casa en Alenquer/Aires Mateus/2001: La construcción de la vivienda como un nuevo volumen separado de los muros preexistente origina la aparición de un espacio exterior intersticial.
• Casa Gaspar/Campo Baeza/1992: hortus conclusus: Espacio cerrado al entorno, pero abierto al cielo.

Valentín Arrieta, Dr. Arquitecto

X Bienal de la Restauración y Gestión del Patrimonio

La décima edición de la Feria de gestión y restauración del patrimonio (Ar&Pa 2016) cierró este domingo después de cuatro días «de éxitos» donde cerca de 20.000 personas se han acercado hasta el Centro Cultural Miguel Delibes, en Valladolid, explicó el director general de Patrimonio, Enrique Saiz.

Momentos antes del inicio de un encuentro entre «blogueros» del mundo cultural, Saiz subrayó ante los medios de información que uno de los principales logros de esta edición ha sido el de atraer a nuevos públicos, ya que «más de 2.000 jóvenes y niños» se han acercado a interesarse por el «rico patrimonio de la Comunidad».

Sobre este número de visitantes, Saiz reconoció sentirse «muy contento y orgulloso», puesto que por las dimensiones de las instalaciones donde se ha expuesto la feria «es difícil concentrar más público».

El director ha catalogado de «ideal» este centro para albergar este tipo de ferias, ya que logra una simbiosis cultural entre «distintos saberes y formas» como la música, el teatro, la danza y el patrimonio artístico y donde «todo el mundo» ha podido exponer sus «ideas e inquietudes», informa Efe.

Este gran «foro cultural» que ha sido AR&PA, ha supuesto un «hecho cultural en sí mismo», que ha logrado atraer a más de 250 entidades con unos cincuenta encuentros institucionales que se han consumado con la bienal ibérica que hará que esta feria se organice entre España y Portugal en las próximas ediciones. Sobre este acuerdo, Saiz expresó su satisfacción y lo cataló como «histórico», ya que logrará «unir fuerzas y proyectos».

61 SEMINCI

 
Innovación y renovación como reto

Tras superar la 60ª edición con notable éxito, en lo referente a críticas por los contenidos y al aumento de espectadores (rozamos los 90.000 espectadores en 8 días), toca ahora, en 2016, aprovechar el gran impulso que la celebración del sexagésimo aniversario nos ha reportado, con una gran repercusión pública y en medios de comunicación (10 millones de retornos), y que nos sitúa como indiscutible segundo festival de España.

Una posición que en febrero corroboró el Observatorio de la Cultura de España (prestigiosa fundación que cada año realiza encuestas para saber cuáles son las entidades culturales españolas más queridas y respetadas) al situar a la SEMINCI en el puesto número 26. Una lista en la que solo aparece (entre los 15 primeros) el Festival de Cine de San Sebastián.

En la 61ª edición, que celebraremos entre el 22 y 29 de 2016, el reto es demostrar que SEMINCI es un festival en crecimiento, en permanente renovación (algo que es ya un signo de identidad), con secciones y contenidos nuevos y otros renovados, con un público que no deja de crecer (10,3% más que 2015) y que ha situado su techo en 88.000 espectadores en salas.

Un festival que queremos que siga siendo referencia en España del mejor cine de autor mundial (sin olvidar nunca el de nuestro país) y que debe seguir descubriendo, apostando y premiando a una nueva generación de directoras y directores de los 5 continentes, como se demostró en la 60ª edición en que las Espigas de Oro y Plata se concedieron a 2 películas de realizadores noveles de Islandia, Francia y Turquía, que representaron a sus países en las nominaciones a los Óscar de 2015.

Esta nueva edición es, en ese sentido, una nueva oportunidad para seguir convenciendo a nuevos públicos, especialmente los más jóvenes (en 2015 sentamos en salas a más de 16.000 escolares de Valladolid y Castilla y León), de que la SEMINCI es un festival al que hay que estar conectado y al que hay que venir para ver el cine más actual; un cine distinto, comprometido y muy ligado a la sociedad que nos rodea (y nos preocupa) y a sus avatares. 

Javier Angulo. Director de SEMINCI

http://www.seminci.es/indexweb.php